El dúo colombiano DISHYPE vuelve a subir la vara con SOMA, un ambicioso álbum de 21 tracks que no solo se escucha: se interpreta. Más que una colección de canciones, el proyecto funciona como un sistema narrativo donde la pista de baile se convierte en lenguaje.
Son 21 piezas desarrolladas durante más de un año que funcionan como nodos dentro de un mismo sistema. Aquí no hay principio ni final claro: hay ciclos.
SOMA no está pensado para consumirse en shuffle. Está diseñado para recorrerse.
El álbum arranca en INIT, una especie de punto de partida introspectivo, y avanza hacia EPOCH, donde la idea de evolución se vuelve central. En medio, aparecen símbolos, conceptos y patrones que conectan todo: ciclos, repetición, transformación.
La referencia al “System Of Meaningful Awareness” no es decorativa —es la lógica bajo la que opera todo el proyecto.
En lugar de tratar la pista de baile como escape, DISHYPE la convierte en un espacio de lectura. Hay drops, sí, pero también hay discurso.
Musicalmente, el dúo se mueve entre el Melodic Techno, el Melodic House y tintes de Deep House, pero lo interesante no es el género: es la intención detrás.
Porque aquí la energía no está peleada con el concepto.
Con más de 760 mil oyentes mensuales y presencia en decenas de países, el crecimiento de DISHYPE no es casualidad. Tracks como “SENDA”, “AMADO” o “SOLOS” ya venían marcando una línea emocional clara: letras que conectan, frases que se quedan y una identidad bien definida.
Detrás del proyecto están Otto Agustín Orjuela y Nicolás Mantilla Schrader, quienes han logrado construir algo que no depende solo del sonido, sino del universo que lo rodea.
Su reciente show junto a Black Coffee en el Movistar Arena de Bogotá dejó claro que el proyecto ya está jugando en otra liga.
SOMA también apunta hacia eso: un álbum que puede vivir en festivales, pero que también tiene la profundidad suficiente para salir del contexto club.
Lo que propone DISHYPE no es solo hacer electrónica en español —eso ya está pasando—, sino usar el idioma como herramienta para decir algo.
Hablan de procesos internos, de reconstrucción, de decisiones. De lo que pasa cuando se apaga la música… pero aquí, curiosamente, la música es justo el medio para enfrentarlo.
SOMA no intenta encajar en lo que ya existe. Más bien plantea su propio formato: uno donde el álbum vuelve a importar, donde la narrativa pesa y donde la pista también puede ser un espacio de conciencia.
Y eso, dentro de la electrónica actual, ya lo hace diferente.
